本次展览由法国国家博物馆联合会与法国毕加索博物馆、卢浮宫博物馆和奥赛博物馆联合举办。本次展览得到LVMH 集团/轩尼诗和路易威登公司的大力支持，并由中华世纪坛世界艺术馆在中国举办该展览的在线展。

　　同时两个毕加索主题画展正在卢浮宫博物馆和奥赛博物馆展出,它们分别以德拉克洛瓦的“阿尔及尔的女人”（卢浮宫），以及马奈的“草地上的午餐”（奥赛）两幅作品为中心。

　　毕加索在20 世纪初革命性的打破了西方绘画从文艺复兴时期建立起来的艺术“原则”。在法国巴黎大皇宫-国家画廊的这次展览第一次把毕加索的作品和那些最伟大的大师（梵高、戈雅、委拉斯开兹……）的作品并置，策展人用这样一种方式解释了毕加索作品中审美和造型上的飞跃，正是这种质变开创了今天的当代艺术。

        本次展览汇集古今，超越不同的艺术风格与创作形式, 通过一条融合了创作主题和年代的主线，来布置展品。其中有：格列柯、委拉斯开兹、戈雅、祖尔巴朗、李贝拉、美朗德兹、普桑、勒南、杜波瓦、沙尔丹、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、马奈、库尔贝、洛特来克、德加、布维·德夏瓦纳、赛扎纳、勒努阿、高更、杜阿尼埃·卢梭、提香、克拉那什、伦布朗、梵高等人的作品。从这些西班牙、法国、意大利和德国画家的作品中，毕加索找到自己的主题，用自己的方式对这些作品进行重新解读。

　　我们在毕加索作品中发现了绘画领域中前所未有的“同行相残”，这种方式被称为“来自绘画的绘画”。它打破了对传统复制和传播的经典做法，采用了如临摹，变体或借用，这种新的方式让更多人了解绘画。移位、仿效、挪用、改变性质等等构成了毕加索对他偏爱的画家所采用的战术。他因此极大地丰富了现代和当代艺术创作的“操作手段”，有时候将它们引向用心不良的复制，讽刺或仿作。>>详细