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打造共享经济时代的“歌华姿态”
2016-12-28

 

2016年已近尾声,十三五时期的五大发展理念“创新、协调、绿色、开放、共享”愈发深入人心,其中“共享”一词无疑是本年度的热点词汇,在多个层面被屡屡提及。在国际层面,“共享”指的是在相互尊重、平等相待、互利共赢基础上同世界各国发展友好合作关系;在国家层面,“共享”指的是发展成果由人民共享,朝着共同富裕方向稳步前进;到了讲究竞合关系的产业层面,共享理念是否依然可行?对此,北京歌华文化发展集团(以下简称“歌华集团”)以其19年来的坚持和探索给出了肯定的答案。

歌华集团:共享发展理念下的文化服务供应商   一提起歌华,很多人首先想到的是通过电视机顶盒将服务送进千家万户的歌华有线。但多数业外人士不知道的是,歌华有 线本来是歌华集团的一部分,在上市之后歌华有线才从集团母体独立出来,成为大歌华品牌下的兄弟公司。歌华集团成立于1997年12月28日,在中国文化体制改革创新的大潮中应运而生。秉承“传承华夏文明,做优秀文化的创造者和传播者”的使命和“创业无涯,创造无限,敢为文化先”的企业精神,在成立后的短短几年中通过成功举办“99巴黎•中国文化周”、“柏林亚太周•中国主宾国”、“中国文化美国行”、“俄罗斯中国文化年”等大型国际文化活动成为了海内外业界中的“口碑式存在”。甚至到了2014年中法建交五十周年,法国政府送给中国的礼物——大型机械“龙马”巡游表演来京时,法方还指名道姓要当年在巴黎做中国文化年的歌华集团来做北京的落地单位,影响可见一斑。但歌华人并没有止步于成为一个文化活动承办商,而是在此过程中明确了自己作为文化产品整合营销商的目标,并根据这一目标着力打造三大文化产业服务平台,再以平台为支撑培育品牌文化项目,聚集文化服务资源,做大集团资产规模和经营规模,已成为北京文化产业发展中一支不可忽视的力量。

 
纪念中法建交五十周年——法国机械“龙马”巡游表演活动

作为一家北京市属的国有文化企业,起步于文化体制改革的歌华集团在成立之初也同样不可避免地面临着市场定位、发展模式等深层次的问题。面对方兴未艾的文化市场,歌华集团并没有凭借背景优势跑马圈地挣快钱,而是敏锐地意识到了中国文化产业发展的薄弱环节在于文化服务。文化产业的发展离不开文化服务,作为文化市场生产流通、信息集散、交易交流的重要环节,文化服务通过有效促进文化生产要素、文化资源的合理流动与配置,发挥文化产业的联动效应,以此降低文化产业的整体运行成本。从合理调度文化资源的角度来看,文化服务在文化产业运营的过程中发挥着“黏合剂”的作用。然而,什么样的机构和组织能担负起文化服务体系的构建呢?从政府的角度来说,在简政放权的大背景下,公共服务的一部分职能已经下放,只能由市场机构或者中介组织来承担;从企业的角度来说,大量的文化企业规模小、业务单一,没有能力发挥这样的功能,而专业性较强的大企业虽然具有一定的实力,同样也很难发挥这个功能,因为这对资源的广度和整合的能力都有相当的要求。正是在对这种现状的观察和思考中,歌华集团发现了自己的市场机会和产业定位。作为一家综合性的大型文化企业,歌华集团的业务范围广泛,能够协调和组织的资源丰富,同时又具有相当的项目运作经验,将自身打造为大型国有平台型文化企业,不直接生产文化产品,而是为众多文化企业提供服务,合理解决文化产品生产的创新、分散、个性化特色与市场营销的稳定、集约、品牌化需求之间的矛盾,这恰恰是歌华集团的核心竞争力。

国庆60周年晚会

随着我国经济步入新常态和“互联网+”时代的到来,步入青年期的歌华集团的发展战略正日渐清晰:通过对自身资源、业务、团队、供应链的全面梳理和深度调整,推动文化资源、文化资本、文化人才的集聚与融合,打造协同型、友好型、普惠型的文化经济形态,将自身优势资源向社会开放,带动更大规模的文化创意产业产值。总结来说,就是在“共享发展”理念的指引下,成为面向产业链各机构性主体的文化服务供应商,从自己干转向带动大家一起发展。

如今的歌华集团,已逐步构建起以中华世纪坛世界艺术中心为主体的文化内容集散平台、以歌华创意大厦创意设计服务中心为主体的双创投融资平台、以天竺文化保税园国家对外文化贸易基地(北京)为主体的国际文化贸易服务平台,三大平台以优良的设施、优质的资源、优秀的团队服务于文化创意产业的不同环节,构成的产业链完整的“服务传送带”,歌华集团正向着“立足北京、服务全国、影响世界的一流文化服务供应商”的目标稳步迈进。作为十三五的开局之年,歌华集团这三个公共服务平台在2016年也有许多新的变化。 新世纪地标:从时代精神象征到文化内容集散平台

中华世纪坛建成于世纪之交的2000年,是歌华集团为全球华人迎接新千年的来临而建设的标志性纪念建筑,自创意建设开始就肩负起促进中华文化传承与国际文化交流的重要使命,在全球迎接新千年的纪念地标中,世纪坛文化含义之丰富、后期运营之持续良性都是独树一帜的。

如果说物理平台作为硬性资产是骨架,那么以平台为支撑开展的文化项目则作为软实力为平台增添了血肉,这些文化项目赋予平台灵魂,使其充满生机。歌华集团很早就意识到这种软实力对于激活平台活力、促进文化企业建设的重要性。虽然世纪坛文化项目的形式都是以展览、展映、展演为主,但与一般文化机构不同的是,在为市民提供公共文化产品享受的同时,歌华集团已着手将这些产品进行产业化推动,为文化产品的生产者提供了更广阔的发展空间。

世纪之交:首都举行迎接新世纪新千年庆祝活动

其中,北京原创、全国推介的“首演剧场”,因关注公众精神文化服务的均等性,而跳出受制于空间的单一剧场传统经营模式,观众范围涵盖从城市大型剧院到文化馆小剧场的各类受众群体,通过优秀舞台剧剧目在全国的首演、巡演,实现商业利益和公共文化共享,可谓有效探索社会和经济效益的两相统一。“首演剧场”在文化创意的源头上,以开放资源的合作方式吸引著名艺术家及剧作团队在世纪坛成立大师工作室,推动原创精品剧目生产创作;基于与创作机构、剧场院线、票务网站的合作平台,与各大城市的院线剧场达成一站式合作,形成演出供需关系和推广渠道保障。2016年,“首演剧场”推出的《子丑寅卯》等五部精品剧目在全国范围内成功推介,与各大合作主体实现商业利益共享,巡演足迹遍及北京、上海、深圳、广州等城市。

首演剧场·中英合作剧目

每年岁尾年初举办的“传统文化季”则更加注重国际共享精神与传统文化基因的内在联系,以营造节日的喜庆、祥和氛围,围绕家庭团聚、亲情共享为主旨,在最具有浓厚节日氛围的跨年活动、元旦、春节期间推出以家风为主题的展览、非遗演出以及冰雪主题文化市集,将文化传承与传统文化节日相结合,在节假日期间为以家庭为单位的受众群体提供了形式多样、内涵深厚、品位高雅的理想活动场所,被市民亲切地称为“文化庙会”。开放合作模式下的“传统文化季”正越来越多地吸引国内外的优秀项目加盟,为首都的年节增加了浓浓的文化意味。

传统文化季·汉字体验馆

随着移动终端智能性不断提升,摄影已经不再是专业人士的特殊技能,而成了全民共享的文化活动和传播方式。作为北京唯一的大型摄影主题文化活动,经过四年运作发展,北京国际摄影周也已经形成了日趋成熟的内容板块和操作模式,从活动规模、参展展览、展览场地、国内外参观人数等量化指标也均呈现大幅上升的态势,真正实现摄影艺术的“人人共享”。今年摄影周又成功推出“摄影节中节”模式,首次实现以专题摄影展为核心内容产品的推介和交易。对国内外摄影产业资源的撬动作用愈发突出,共享参与、平台效应愈发凸显。

北京国际摄影周

当然,类似的品牌化的文化活动在中华世纪坛还有很多,这座以迎接新千年这样一个比较“空灵”的目的而建设的地标性建筑,经过歌华集团的精心打磨,正在通过首展、首演、首映的方式成为最新文化产品的集散平台,向16年前建设世纪坛时树立的“世界艺术中心”的目标稳步迈进,这也是新世纪文化地标的应有之义。 创意设计服务中心:属于“年轻人”的成长共享平台

在“大众创业,万众创新”的大潮中,2015年10月1日,歌华集团在寸土寸金的北二环歌华大厦内拿出上千平米空间,成立了歌华创意设计服务中心,并赋予双创板块建设的重任。这个中心以大型双创活动聚集各方资源,以设计服务作为撬动双创成果转化的重要支点,以投资孵化加速企业和市场的成长。而即将步入弱冠之年的歌华集团也以热爱创新设计、崇尚自由共享的“年轻人”核心理念,从内到外感同身受地打磨着这个重要的平台品牌,给自身也带来了巨大的变化。

歌华大厦·创意设计服务平台

其中,最具“年轻人”特色的当属北京国际设计周、中美创客青年大赛、Maker Faire北京创客盛会这三个品牌项目:北京国际设计周是歌华集团打造的全面展示设计行业发展新风貌的盛会,国际化、专业程度高、参与基础广泛,一直以来都在全球设计界享誉盛名;而同样是在“大众创业、万众创新”政策背景下发展起来的中美创客青年大赛和Maker Faire北京创客盛会,一个在为创客提供展示平台的同时促进了中美两国创意人才的沟通和交流,一个为首都北京创意设计行业的发展注入了活力和新鲜血液。

据权威机构统计,今年近800万参与设计周的人群中,有85%以上为讲究生活品质的85后-95后,年轻群体对北京国际设计周的向心力可见一斑。对于歌华集团来说,能够完全展示其全方位多层次调动文化行业资源能力的广阔舞台,也莫过于这个集团倾力打造的双创板块重要支点。作为一个具有国际影响力的中国创意设计品牌,诞生于2009年的北京国际设计周,用短短7年时间跻身世界公认的国际A类创意设计活动,并且后来居上成为全球同类活动中规模最大的一个。刚刚结束的2016北京国际设计周,共有来自30多个国家的近万名设计机构代表和设计师参与,在这个国际创意设计领域的重要平台展示最新设计理念、共享最新设计成果。而在保证国际化和专业化的同时,作为组委会委托执行机构的歌华集团,制定了各项目板块自主寻求合作伙伴的平台开放、共享规则,借助合作伙伴和分会场井喷式扩大规模,使活动迅速遍布京津冀地区的28个分会场,在平衡区域产业布局、带动文化旅游、拉动设计消费等方面的作用有目共睹。

北京国际设计周

歌华集团双创板块的另一个重要支点——Maker Faire北京创客盛会,其主题“人人皆创客”具有草根性,免费开放的特点也使之成为适合全民共同参与的创客创新类大型互动型活动。今年作为Maker Faire活动主体的创客市集,集中展示了近300组创客制作的涵盖艺术设计、科技创新、传统手作、创客教育四大领域的近万件作品;创客论坛邀请来自中国、美国、韩国、日本、法国等国的来自创客教育、跨领域、艺术、科技等领域的知名人士,服务创客平台和国际著名企业,创客空间或创客社区的专业人士和优秀创客免费进行讲演分享;最具互动性的板块,囊括了由国内外创客设立的28个形式各异的工作坊,领域涵盖创客教育、3D打印、非物质文化遗产传统手工艺展示、开源硬件电子积木、手作DIY、艺术设计等内容。通过参与活动,激发大众创新热情,鼓励人人成为创客,普及全民动手创新的“工匠精神”。

Maker Faire北京创客盛会

同样由歌华集团参与承办、在今年开展的大型创客活动——中美青年创客大赛总决赛更多是面向青年学生,通过层层选拔的来自中美两国10个赛区的64支优秀学生创客团队最终进入决赛,参赛作品脑洞大开,理念、技术、奇思妙想令许多专业机构为之侧目。通过国际大赛使创客教育深入校园,培养学生创新创意精神,为未来社会储备创新型人才,无疑是大赛达成的基本目标。而嗅觉灵敏的投资者也早已意识到其中的价值,不少参赛作品在分赛区就受到创投基金的关注,一结束比赛就获得投资的团队也为数不少。目前中美创客大赛已经被多个城市定为年度重点文创活动,围绕大赛的产、学、研、商的产业链整合已经发动。

中美青年创客大赛总决赛

歌华创意设计服务中心目前已建设多个能够实现从图纸到样品的材料实验室,引进了品牌、法务、财务、知识产权等系列化服务机构,形成了创意、设计的基本培训课程,为设计师和创客提供服务。而通过设计周、中美创客大赛、MAKER FAIRE等品牌活动聚集起来的资源也像滚雪球般急速增长,为这个平台注入源头活水。目前,歌华集团正为双创平台引进科研机构、生产企业、商业平台、投资基金等合作伙伴,加强平台的市场转化能力,助力首都产业升级转型。对于歌华集团来讲,这无疑是陌生的需要开荒的领域,需要年轻无畏的勇气,但第一步已经坚实地踏出就不能有丝毫的犹豫。 国家级产业基地:为新兴服务业态保驾护航

随着国际经贸结构的变化,文化贸易呈现出快速增长态势,又因其特殊性在货物贸易尤其是服务贸易领域成为一个相对独立的板块,而原有的贸易服务体系明显难以支撑其发展速度。在此情况下,歌华集团在文化部和北京市委市政府的支持下建设了国家对外文化贸易基地(北京),园区位于北京顺义空港区的天竺综合保税区内,是联结政府主管部门和国内外文化贸易服务企业,集国家政策创新、国际交流洽商、产业要素整合功能为一体的文化贸易服务平台,作为国家级文化产业园区面向众多国际组织、行业协会、服务机构、贸易企业提供文化贸易和文化交流领域的基础服务。

国家对外文化贸易基地(北京)企业集聚中心

几个正在探索的示范性项目能让我们更容易地理解这个新兴服务业的创新之处:

基地的文物保税修复服务是在保税区“三来一补”保税加工业务基础上进行的产业升级,以中意合作的文保实验室作为市场运行的高规格硬件保障,以囊括了罗马修复学院、敦煌研究院、陕西省文保研究院等国内外一流文化遗产保护机构的国际联合实验室为智力、行业标准和技术支撑,吸引文化艺术品评估、鉴定、修复、仓储等配套服务产业入区发展,以“两头在外”的保税加工服务优势带动上下游产业链发展,实现对国际机构收藏的中国文物在保税状态下修复需求的“一站式”服务共享,在产权归属目前仍无法改变的情况下使中国的文化遗产能够得到来自家乡的呵护。同时,通过技术设备的配置和技术人员的培养,形成面向全球的文化遗产保护修复服务,成为服务业开放的实验田。

文化贸易·设计研发

文化贸易中最受公众关注的无疑是艺术品拍卖了,歌华集团创造性利用保税政策和物联网监管技术,在北京以“保税拍卖”模式联合苏富比共同举办的各类拍卖会及私人洽购展共计6届,涉及手绘画原件、雕塑、家具、西方银器等各类保税拍品总计300余件,累计货值逾10亿元人民币。这种逐渐成型的“保税拍卖”模式依托国家对外文化贸易基地(北京)的平台优势,在为拍卖机构的海外征集提供合规、合法且低成本运作方式促进贸易便利化的同时,将使得具有投资属性的文物艺术品参与二次交易、区内保税展览、海外巡展的机会大大增加,成为大胆尝试政策突破的实物贸易进出口新型模式。基地艺术品仓储、文物艺术品保护修复、艺术品通关物流等专业配套服务的建立,也为艺术品长期存储、跨境流转提供了可以信赖的服务支撑平台,文化艺术产业链上下游新的潜力和合作机会被激发,将会对共享型经济产生积极推动作用。

文化贸易·保税拍卖

文化内容的国际间传播和交易近年来增长迅速,正在成为文化贸易的主流,而影视则是文化内容贸易的核心产品。由于各国对于影视产品的准入制度千差万别,不在创意、生产阶段引进分销商并根据各国国情进行剧情修正,一旦成片再改编就成本巨大,而且也无法做到全球同步发行。基地的影视贸易板块正是看准这个节点,在保税区聚合国际影视产业要素资源,依托新西兰HUHU等入驻企业构建上下游影视产业链,通过剧本创意—项目融资制片—器材保税租赁—影视后期制作—法律版权咨询—全球发行—IP授权等各个环节,解决专业化服务缺失、市场信息不对称、进出口法律风险大等问题,正努力形成一个整合影视产业要素、覆盖全产业链、开放共享的宽领域专业化平台。通过产业链整合形成的文化内容产品贸易将改变原有的生产、交易方式,形成产品研发、投资、制作、营销一体化、同期化的新模式,专业化机构形成的众筹、众包平台将成为国际文化贸易的新常态。

文化贸易·交易推介

这些新业态都需要一个艰苦的探索过程,而国家对外文化贸易基地(北京)为这些勇敢的探索者提供了后援和大本营,因为同是探索者的歌华人最明白其中的甘苦,并从无数次失败的尝试中获得了经验,服务也更切合企业需求。 不忘初心,仍旧砥砺前行的国有文化企业

作为一家擅长立上发展潮头的文化企业,歌华集团从诞生那天起就肩负着配合国家和政府部门促进文化产业发展的重任,十几年来,歌华集团始终保持着与政府主管部门紧密的联系,坚持以实际行动响应和贯彻落实国家出台的一系列文化产业发展政策,以此辅助政府这一文化产业链条中的关键角色更好发挥作用。上述三大文化服务平台都是顺应国家政策而建并在发展过程中持续转型升级以保持发展活力。

展示推广·国际文化交流

一直以来,歌华集团都将自己定义为“文化服务供应商”,其平台上提供的公共文化产品大多数已经不是“歌华制造”,而是通过平台汇聚起来的国内外最新、最优的文化内容。歌华集团则是通过品牌性文化活动对这些产品进行整合营销。更深层次的产业逻辑,是歌华集团以自身的软性平台在为文化产品生产和文化服务提供的各个环节上的机构主体提供包括人才、资金、资源、模式等在内的全方位服务,从这个意义上说,歌华集团定位中的文化服务供应商的服务模式是B2B而不是B2C,服务对象不是文化产品和服务的消费者而是文化产品和服务的提供者。这样的方式使歌华集团提供了更多更好的公共服务产品,并且在服务于业内企业的同时做大做强了自己。

平台营销·文化新品首发

正如前文所言,具有这样的服务能力是由歌华集团独特的发展条件和历程所决定的,更是源于歌华人长期以来具有的敏锐感知行业发展趋势和政策动态的能力。于是,经过十几年的发展,在充分解读了文化政策、高度集聚了文化人才、最大化连通了文化企业的基础上,今天歌华集团已经能够站在文化行业的高度,灵活利用中华世纪坛世界艺术中心、歌华创意设计服务中心和国家对外文化贸易基地(北京)三大公共服务平台,成熟地运营众多文化项目,并且形成了一套行之有效的文化产业操作模式和经验,而这些品牌化的项目也正在逐步成长为各自领域的专业平台,散叶开花,形成更大的服务面。

物理平台·大型活动空间

关于未来,共享发展依然是歌华集团的核心理念,在这一发展理念的指导下,歌华人希望能够以更加开放的姿态,将这套行之有效的操作模式和发展经验分享给更多的文化企业,通过企业间的合作共赢带动整个文化产业的发展。当然,这也是歌华集团作为一家大型国有文化企业坚持实现社会效益与经济效益相统一原则的具体体现。

专业服务·投资洽商对接

随着共享领域不断拓展、市场规模高速扩张、平台型企业持续增加,共享经济的浪潮正席卷全球,人类日渐步入共享经济的时代,共享发展的理念也正契合了共享经济这种新经济形态。在以“不使用即浪费”和“使用而不占有”为核心理念的共享经济时代,歌华集团带着19年发展积累的经验以及对未来的思考和探索,不忘“成为世界一流文化服务供应商”的初心,必将再一次契合时代发展的大趋势,踏准国家文化产业发展的节奏,使不断创新、砥砺前行的大型文化国企形象成为标准的“歌华姿态”。

 

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