一个博物馆能把收藏作为自己展览展示的主题，并一以贯之地渗透在全年的展览中，这不能不说是个创举。它契合时代收藏盛事，又保持作为博物馆的独立思考和理性的引领作用，起到了作为个体的收藏家、拍卖企业和媒体所不能起到的独特作用。把个体收藏与面向大众的展示与分享、个体收藏与对民族遗产的守望有机结合，也是我们博物馆在新时代中的一个社会命题。中华世纪坛世界艺术馆对这一命题给出了自己的思考和答案。

中华世纪坛世界艺术馆把2008年确立为“收藏与展示”的主题年，通过全年的“中国古典家具精品展”、“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”、“第32届国际藏书票双年展”与“传承与守望——翁同龢家藏书画珍品展”等一系列艺术品收藏展，以不同的实例将“收藏与分享”、“收藏与守望”的收藏理念向公众传递出来，也为日益火爆的收藏市场吹进了文化清风，带给人们更多的启示和思考。

“古典与唯美”展中的油画《神学院的围墙》（英）  

文征明家书九通之八  

收藏是什么？是单纯的兴趣和热爱？是对财富或品位的标榜？是提高艺术修养的手段？是增值与投资？在市场经济蓬勃发展的今天，艺术品和古董的价值不再是通过“巧夺天工”、“精妙绝伦”、“无价之宝”这类褒扬之辞呈现——具体的市场价格似乎成为了主要的衡量标准。公众的视线，也逐渐从艺术品本身，转移到它下面的价码标牌。这种将艺术品的价值“数字化”的趋势，最终会减损、甚至磨灭艺术品背后所凝聚的历史传奇、美人善景与文化成就。这是每一个收藏参与者都必须谨慎面对的问题。

博物馆作为收藏领域的一支重要力量，有必要且有实力就收藏的文化和理念提出自己的理解。但是，这种阐发仅仅通过个别的收购行为或零星的学术交流等形式是远远不够的，也不太能引起广泛的社会影响。博物馆与公众的最嘉接触面是展览，通过举办高品质的展览，就公众广泛关注的问题发出自己的声音，是展览馆责无旁贷的任务。

收藏与展示

中华世纪坛世界艺术馆“收藏与展示”年的开篇之作是2008年1月9日开幕的“2008中国古典家具精品展暨国际学术研讨会”。这次展览聚集十几位海内外古典家具研究学者和专家，就中国古典家具的历史与现状、传承与发展等问题进行深入的探讨，这也是首次举行的国际最高水平的中国古典家具的研究与展示，展出的60件来自海内外著名藏家的明清家具顶尖精品，代表了中国古典家具的最高艺术成就。

清早期 黄花梨三屏风雕螭纹大罗汉床  

中国古典家具是中国传统文化艺术瑰宝，是承载中华文明的重要载体。在过去很长一段时间，中国古典家具的学术研究比较滞后，其文化艺术底蕴与价值没有得到充分展示，一些著名专家学者的研究成果未能及时地得到宣传普及。这次展览及学术研讨会，深入挖掘了中国古典家具形成和发展的历史社会文化经济背景，提升了古典家具在中国古代文化艺术长河中的重要地位，更对中国古典家具在新时代的传承和发展有很大的促进作用。

2008年3月29日，中华世纪坛世界艺术馆配合展览举办了与“收藏与展示”同主题的第三届世界博物馆馆长论坛。其间，来自国内外的博物馆和收藏机构的负责人和专家就博物馆与收藏的关系提出了自己的看法并做了广泛的讨论，这些议题包括：中华世纪坛世界艺术馆馆长王立梅的报告：“收藏与展示——构建文化共享的桥梁”；墨西哥西蒙基金会创始人及赞助者佩雷斯·西蒙的报告：“收藏与分享——西蒙基金会的收藏理念”；美国大都会博物馆东方部主任屈志仁的报告：“大都会博物馆的收藏渠道及方法”；北京市文物局副局长舒小峰的报告：“博物馆的多元收藏”；保利艺术博物馆馆长蒋迎春的报告：“利用市场渠道促成文物回归”；中国嘉德国际拍卖有限公司董事长王雁南的报告：“拍卖市场与博物馆收藏”等。这次论坛的成功举办不仅使“收藏与展示”的理念更加明确化，也得到了业界同行的广泛认可和高度赞扬。

收藏与分享

2008年3月7日，“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”揭开了在中国巡展的北京帷幕。展览展出的100幅绘画涵盖了西方古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表19世纪艺术风格的作品。作品内容以历史时期分为四个板块：学院派与古典人体、浪漫风情与怀古、光与色的交响和劳动的赞歌。

“古典与唯美”展中的油画《农妇》（法）  

这是中华世纪坛世界艺术馆主办的第一个重要的体现“收藏与分享”主题的展览。西蒙基金会的许多藏品都是在其价值尚未被充分发掘前搜购到的，这似乎是艺术投资成功的典范事例。而从收藏者西蒙先生自己的角度来看，他在不同场合反复提到其对艺术品的收藏从来都是抱着欣赏的角度，而并不以出售为目的。正如他说：“漠视艺术本身的伟大价值，单纯地投机，或者只是为了满足空虚，将收藏视为标榜财富手段的话——这种收藏本身也就变得不再真挚。对我来说，收藏是一种热爱美的方式，我们为艺术品着魔，被它们占有了”。更重要的是，与许多收藏家对藏品秘而不宣的做法不同，西蒙先生选择了慷慨出借与展示，这些杰作得以为更多的艺术爱好者们欣赏和品评。

也正是为了弘扬西蒙先生这个良好的初衷，主办方在北京一地展完之后，还特意扩大了展览的范围，采取了北京、上海、湖南、广东四地历时一年的联展形式，这样能让更多的观众欣赏到这批难得一见的绘画精品，通过分享，这些艺术品的真正意义才得以实现，其价值也获得了进一步地推广和升华。 

2008年10月，“第32届国际藏书票双年展”是另一场“收藏与分享”的盛会。这些展品从来自42个国家和地区的1050位艺术家的藏书票作品中筛选。经过评审委员会的认真评选，最终评选出入选作者776名，提名奖49名，铜奖3名，银奖2名，金奖1名。共计参展作者831名。配合着藏书票展览同时进行的国际藏书票交换活动，则创造了比展厅更为火爆的场面。在此期间，各国藏书票爱好者济济一堂，互通有无，交流创作体会和收藏心得，品味并分享着对这种积聚了最丰富的文化内涵和艺术韵味的版画精灵的创作与收藏感悟。这次展览进一步促进了藏书票艺术的普及与发展，也为当代各国藏书票艺术家提供了一个展示交流不同民族文化的平台，相互学习，共同提高，以扩大藏书票艺术在当今中国乃至世界的影响，这也正是体现了文化艺术与人分享的深刻内涵。

2008年国际藏书票双年展展览开幕现场  

传承与守望

2008年12月10日，中华世纪坛世界艺术馆“收藏与展示”年的收官之作“传承与守望——翁同龢家藏书画珍品展”开幕。展览中的50件古代书画，以明清文人书画作品为主，时代自宋至清，虽尚非翁氏所藏全貌，但明以来大家的名目略备，珍品迭出。翁氏家藏历经改朝换代的动荡，反帝抗日的战火硝烟，巅沛反复的政局风云，仍得以完璧，万幸之余，实为翁家子孙独钟艺术之情使然。翁氏六代族人长达百年的书画珍藏经验，为这些珍品又增添了许多传奇色彩和人文魅力。

 

《杜甫诗意巨幅》 王原祁  

这批藏品目前的传承人翁万戈先生，是翁同龢的五世孙，现已90高龄。他于1938年赴美留学，1948年为避战火将家藏转移到美国，60年来悉心呵护，潜心研究，著有多本专著。这次，翁先生慷慨地将展品带回祖国展出，他推崇众乐的社会意义，并为祖国的繁荣昌盛而深感欣慰。

展览是翁氏家藏在60年后首度回到国内展出，人们除了可以欣赏世藏之美，亦能从中窥知“收藏”的真正魅力和价值，即“收藏”需要的不仅仅是鉴赏、拣选或者投资。只有通过“传承与守望”，才能在人文意义上，保全并发扬这些艺术珍品的价值。这个过程并不是光辉夺目、万千拥趸的，更多时候，寂寞冷清却精心谨慎的守护更能让艺术品历久弥醇，散发出清幽隽永的光芒。

这次展览将持续到2009年2月1日，随着展期从2008年的“收藏与展示”跨进2009年的另一个主题，我们相信，“传承与守望”立足的已经不仅仅是收藏意义上的对有形文化遗产的“传承与守望”，更是对全人类世代承袭并随时间长河流传深远的文化精神的“传承与守望”。

 

专家如是说：

 

王立梅  中华世纪坛世界艺术馆馆长

通常，博物馆基本陈列的展品都属自己的收藏。面对这样宏大的主题，别说在中国的博物馆没有可能，即使国外许多博物馆，也十分困难。然而,在中华世纪坛世界艺术馆——这个国际博物馆界交流的窗口和平台上，一个难以实现的愿望，在欧美14家博物馆的精诚合作下，终于成为了事实。

 

屈志仁  美国大都会博物馆东方部主任

讲到收藏，我第一个想到是中国最早的收藏家——北宋的欧阳修，为什么他是最早的收藏家呢？第一，他从事收藏活动；第二，有鉴赏能力；第三，有很好的收藏机会；最后，有研究、发表和著录等。具备以上这些条件才算得上是真正的收藏家。今天我们如果从事收藏也应该具备这些条件。欧阳修说过：“物常聚于所好，而常得于有力之强。有力而不好，好之而无力，虽近且易，有不能致之。凡物好之而有力，则无不至也。幸而有好之者，又其力或不足，故仅得其一二，而不能使其聚也”。

 

蒋迎春  保利艺术博物馆馆长

文物回流有多种方式，接受捐赠、通过法律等手段追索，当然是最理想的方式，但在商品经济发达的今天，通过经济手段从海外直接征集珍贵文物艺术品，可能是最简便、最直接的手段。与其坐而论道，不如立而行之。与其空喊保护文物的高调，不如正视市场，给海外文物回流以更多的支持和帮助，这才是对事业负责，对历史负责！

 

舒小峰  北京市文物局副局长（时任）

我对北京地区博物馆收藏的一些思考：第一，北京地区博物馆收藏应该努力探索通过政府行为征集藏品的新途径、新方式；第二，要规范通过市场征集的行为。对政府拨款、通过市场征集的方式要进一步探讨，既要积极支持又要不断加以规范。第三，积极鼓励和推动社会行为。首先要鼓励社会组织、企业、公民个人依法征集文物，活跃文物市场，促进这一文化产业的发展。其次，支持并引导社会捐赠，应当说社会捐赠在各个时期都是博物馆藏品的重要来源，

 

王雁南  中国嘉德国际拍卖有限公司董事长

有人说，在长达数千年的中国收藏史上，曾出现过三次全国性的“收藏热”，它们分别发生在北宋末年、康熙年间和清末民初。这三次“收藏热”的共同特点是上至帝王将相，下至平民百姓都以收藏为乐，市场交易频繁，研究成果不断问世，鉴赏水平较高。如果以此来衡量，中国目前正处于第四次收藏高潮之中。不管这种说法是否准确，但是当今的拍卖和收藏市场的活跃是毋庸置疑的，这也会深刻地影响着当今中国的艺术品市场以及博物馆收藏的方方面面。我相信这是一个现状，也会是一个持续地走向。

 

杨新  原故宫博物院副院长

传承与守望，传承什么，守望什么，依我看来我们就是要传承中国文化，守望中国文化，我想这次的展览，还有翁氏延绵六代的收藏就是我们传承与守望这一主题最好的活标本。……翁先生把这些东西收藏在国外并不是翁先生的所愿，他对于祖国的情怀是深沉的，热切的，所以我想到从历代的兴亡战乱，皇家都守不住的许多东西，你要靠家族来守护，这是谈何容易。……所以今天我想我们应该有一个观念上的改变，由家族的传承与守望变成民族的传承与守望，我想这样我们就会皆大欢喜了。

虽然在今天收藏家越来越多，价格越来越贵，但我想翁氏的收藏的最初目的并不是为了卖掉这些画能得到多少钱，并不是所谓的艺术品投资。他们买书是为了让子弟更好地读书，他们收藏是希望子孙后代的文化积淀，我想这才是我们收藏的正确的方式。

 

梅墨生  中国国家画院理论研究部副主任

我觉得翁氏作为一个文化世家，有这样的文化生活，代代相传，留下了这样的文化的香火，有形的和无形的……在商业大潮高度功利化的今天，这尤其值得我们国人珍惜，这是我第一个感想。

第二点感想，我觉得现在的国人对于我们中国的传统已经日渐搁远，……今天我们看了翁氏家族的收藏，重要的一条是知道我们的古人在精神和文化上如何领悟，在这个微妙、微茫、微密、微细的世界，用细腻的中国笔墨文化，传承中国人的世界观，传承中国人对这个世界的一种态度，一种生活的方式，一种生命的情怀，我觉得是这个展览给我们画外的意义。