主讲人：中央美院人文学院副教授  李建群
时间：2008年3月8日
地点：世界博物馆大屏幕厅

                                                              

主持人韦佳艳：

　　首先欢迎大家来到中华世纪坛，我们今天正好是“三八节”，所以，在讲座之前祝所有女同胞们节日快乐！同时也祝愿李老师节日快乐！
    　特意为李老师献上两支玫瑰花，谢谢李老师！
   　李建群：谢谢大家！在“三八”妇女节一起来听这个讲座，是个非常有意义的日子。
    　今天的讲座主要是为了配合古典与唯美展览来进行的。这次展览中展出的一百幅作品中，主体部分大量精品都是来自19世纪下半期的英国学院派作品，所以，今天重点讲古典艺术的问题。
    　首先，什么是古典艺术？古典艺术就是西方的学院派最正统的主流艺术，可以说从文艺复兴时期建立欧洲的美术学院以来，一直到19世纪末期，这一段时间学院里所遵循的审美法则、造型法则以及空间观念，这一切都是属于古典艺术的范畴。印象派的出现开始敲响了古典主义的丧钟。现代艺术完全颠覆了古典艺术，所以，今天要讲的是古典艺术最后的一个盛宴。
    　古典艺术最初起源是古希腊艺术，后来在文艺复兴时期来了一个经典化、理论化，最后成为学院派遵循的典范。为什么说是最后的盛宴呢？这就是我们今天要解决的问题。
    　我们从古典艺术的来源讲起。古典艺术的起源是古希腊艺术，古希腊文明可以说是西方文明的摇篮与源头，我们要认识东西方政治的不同、文化的不同、社会的不同,都要从古希腊讲起，最初的起源就在古希腊。
    　我们现在看到的是19世纪的艺术，19世纪艺术实际上是发源于古希腊的西方古典艺术，西方学院派艺术，在文艺复兴时期得到完善，经过17、18世纪的发展，在19世纪的欧洲学院里开始进入异彩纷呈的时期，在西欧尤其是在英国产生了一大批遵循古典艺术传统，在写实技巧和古典理想美都达到了至臻完美的美术作品，大家很有福气，连我研究了二十年西方美术史的人，都梦寐以求想看到这些作品而没有看到的。因为他都是被收藏，它不会在博物馆看见，我去过很多博物馆，但是这些作品没看过。
    　古典艺术最初的时候在法国，曾经在19世纪初产生过一些新古典主义作品，像达维特•安格等都是那个时期的。在19世纪的最后30年，古典艺术在整个西方美术史上而言已经是强弩之末，尤其在巴黎它已经被印象派逐渐取代，不再成为主流。但是在英国出现了前所未有的繁荣，英国这个地方很有意思，它处于一个远离开古希腊罗马的地方，一个边缘地区，所以，他没有什么古典文化的根基，再加上16世纪英国出过一些事情，出现过宗教改革，当时的国王叫做亨利八世，为了离婚，为了摆脱罗马教籍对他的控制，他进行了宗教改革。在宗教改革当中，全部否认了基督教文化，因此当时艺术活动全部终止，导致英国没有文艺复兴。那么，为什么在19世纪会出现这种繁荣呢？为什么古希腊奥林匹斯山上的众神忽然在19世纪跑到英国去呢？
    　我们要从这样一个特殊时代说起，就是维多利亚时代的繁荣。
    　在1837年英国是维多利亚女王即位，开始英国最有名的时代，在伦敦旅行大家知道，伦敦所有老建筑，都是整整齐齐的，都是完整的整体规划的城市，这个城市80%以上的建筑都称作是维多利亚建筑，在这样一个时代伦敦市突然建了一大批，伦敦的主体差不多都是在那个时候形成的，此时是英国特别富有的时代，这个时候大英帝国的版图非常辽阔，它的殖民地遍布全世界，所以它有一个称号叫做“日不落帝国”。世界各地的财富纷纷流往英国，英国那时候富得不得了。维多利亚是一个充满机会的时代，只要你愿意去冒险你就能发财，是一个很自信的时代，大家都相信自己有远大的前程。
    　在1837年-1901年维多利亚女王在位的漫长的时间里英国经历了一个人口和工业不断膨胀的时代，社会兴起了很多一部分中产阶级，人们开始一夜暴富，这些人非常有钱，有钱拿着干什么？成群结队看展览，去旅行，收藏艺术品，艺术家成了最富有的人，都去买画，这时候艺术家可以说是富过贵族，富过资产阶级。很多艺术家在维多利亚授衔下成为爵士成为贵族，维多利亚时代是一个特别鼓励艺术家的时代，就是因为维多利亚时代的富有。
    　对古典主义的繁荣产生决定性影响的还有一个重要因素是埃尔金伯爵，19世纪初从雅典运回英国一大批古典时期的艺术作品，就是我们现在看到的巴底农神庙的浮雕。古希腊艺术是古典艺术真正的源头和摇篮，雅典卫城是古希腊艺术的经典代表作品，在公元前5世纪，这是我们现在看到的废墟，当年不是这样子，雅典卫城是古典时期最繁荣兴盛的时候由著名的艺术大师菲迪亚斯的设计和主持下被建造起来的。这个大的卫城是一个独立的地形，周围有围墙，只有一个门可以进去，这是最中间的主要建筑，主神庙巴底农神庙，旁边的是胜利女神神庙，海神神庙等，这个建筑最后完成于公元前433年，它是古代世界的一大奇迹，是一个非常美丽的大理石的卫柱式的建筑，我们看它的主体建筑，这个就是巴底农神庙，全部装饰着高浮雕的装饰，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带，表现的是四年一度的给雅典娜换新衣的宗教仪式，东西墙的两端一边是雅典娜女神的诞生，雅典娜是她爸爸生的，有一天她爸爸天神宙斯头疼欲裂，于是用斧子砍自己的头雅典娜从她爸爸脑袋里全副武装地出来了，众神为之欢呼，另外一头是雅典娜女神和海神波塞冬为了争当雅典的守护神进行竞赛的故事，雅典娜最后胜利。这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。出自古典艺术大师菲迪亚斯之手的，据说他的雕塑非常精美绝伦，他雕刻的石雕人物衣服可以随风飘动，好像感觉大理石不是大理石，而是变成非常柔软的艺术。这样一个古典的建筑，在它建成了2000年都完好无损，没有糟糕破坏，因为希腊后来被罗马所灭，紧接着罗马被日耳曼人所灭，日耳曼最后被土耳其奥斯曼帝国征服，这个地方换了好几次种族的统治，都没有把神庙毁掉，大家都没有把神庙当回事，而且还经历了一次大地震，这个神庙都平安无事，幸存下来，一直最后17年的1687年，当时的土耳其奥斯曼帝国都没把它当回事，可是觉得这个房子很大，于是把它当作火药库，放了很多火药，当时维迪斯人打仗的时候一炮命中了火药库，所以建成了2000千年的巴底农神庙顷刻之间变成废墟，当时土耳其很懊丧,觉得毁了很多火药，但是他们不觉得巴底农神庙的珍贵，又经历100多年，最后雅典慢慢成为默默无闻的小镇，落满了灰尘，长满了野草，一片破败，一直到1800年以后，有一个英国人的到来改变了这个状况，这个英国人就是第七代埃尔金伯爵，他当时是英国驻奥斯曼的一个外交官，同时这个人也是一个文物收藏家。当时英国受启蒙主义思想的影响，当时意大利庞贝城和赫库兰尼姆城两个被火山埋没的城市被发掘出来，震动西方引起一场考古热。每一个西方人到东方旅行的时候必定带有一点考古的意识，所以，这个外交官带的学者团里就有考古学家，还雕塑家、画家，这批人来到雅典卫城的废墟上，这些人一看这么多东西，上面的一些残片让他们感到震惊，所以，他们希望能够让他们复制和临摹，因为英国人还是比较讲法的，当时派了一个人找土耳其大使，求得他的允许，说我们可以不可以临摹，土耳其人只觉得那根本就是一堆废物，马上给一个特赦，说这些英国们可以从巴底农拿走任何一块刻有浮雕的石头，所以，埃尔金不惜华重金把巴底农神庙全部浮雕，包括上面掉下来的，两头的全部装箱拿走，运到伦敦，但是花了很多钱运走的。

 　　巴底农神庙残破的浮雕全部被运到伦敦埃尔金的府邸，大英帝国调查这批浮雕，最后下了结论说太有价值了，由国家收藏，现在就在大英博物馆埃尔金大厅。

        这样一批古典浮雕的杰作，在英国的美术界和文化界产生的影响是如雷轰顶，当时国会成立一个专门的委员会作调查，最后的调查结果是这样写的：与艺术的永恒魅力相比，那些广大帝国和强大征服者的业绩和荣耀是多么地短暂易逝。艺术的魅力是永存的，于是皇家美术学院的人，得到结果是收藏大英博物馆的浮雕，这个结论今天看来是无比英明的，当年才花了6千英镑从埃尔金手里买下来，而埃尔金运花费了6万英镑才运回英国。
　　皇家美术学院院士本杰明•海顿（1786－1846）从这些雕塑残片上看到了精确的解剖知识和完美的艺术表现几乎为之疯狂，他预言：“它们最终会唤醒在黑暗中沉睡的欧洲艺术。”他的老师、皇家美术学院院长弗塞利（1741－1823）参观了这些雕塑之后大呼：“希腊人简直就是神啊！”
　　当时的一位诗人济慈为之赋诗：“你应当注意那座东方神庙里的那些西方人心中的明星，去敬拜它们吧。”
    　这是我1993天在伦敦大英博物馆埃尔金大厅拍下来的，这是浮雕贴墙上了了，构成三角形的样子，这个是浮雕饰带，四年一度给雅典换新衣的，这个是马队，非常生动。