朱绍玉：熟腔生曲演绎图兰朵

《图兰朵》3月中旬在保利剧院的演出尚未开锣，就已经从京剧界传出这样的口碑：这出戏的音乐唱腔是朱绍玉近年来最好的、也是最有才气的作品，流派唱腔和流派特色不明显的唱腔，都很流畅，没有新编戏唱腔突兀、生僻、怪诞、难学的“流行病”。“好听”二字说来容易，做来却不易。朱绍玉究竟如何用唱腔塑造京剧版图兰朵公主呢？

17、18世纪，一个外国人来到中国，搜集到《茉莉花》的曲调，欣喜之余，记录下来并带回欧洲，被普契尼运用于歌剧《图兰朵》。300多年后，中国著名作曲家朱绍玉将《茉莉花》和原歌剧中的音乐主题，融入到中国国粹─?京剧的唱腔中。朱绍玉说，这个戏以京剧的音乐为基础，加上江苏民歌《茉莉花》，又加上普契尼原创歌剧的音乐主题，三种音乐成分合而为一，形成了京剧《图兰朵》的音乐。不同的旋律、不同的调式、不同的风格，既要巧妙结合，又要转换得不着痕迹，朱绍玉确实费了一番心思，下了一番苦功，才得到“好听”的评价。

京剧《图兰朵》从创作初始，就有明确的目标：拓宽国内观众层面，让更多的中国观众特别是年轻观众重新认识京剧；瞄准海外主流市场，还世界一个纯粹中国制造的图兰朵公主，这位公主将以中国国粹京剧为载体，向世界介绍中国，介绍京剧。这，同样是朱绍玉的创作初衷。对于自己的作品，他认为，由于整体还是京剧的东西，只是加上民族的和西洋的元素，国内观众听起来会觉得新鲜，特别是年轻观众。在国际舞台上，由于外国观众对歌剧中《茉莉花》的旋律印象比较深刻，再加上有歌剧中著名的音乐主题，因此，不会感到陌生，会觉得是一位离家多年的姑娘，穿着全新的服饰，用全新的语言讲述着另一种文化。

京剧《图兰朵》在去年年底的几场演出中，朱绍玉创造性的唱腔设计赢得了叫好声，也引起了争议。一些老戏迷感觉“夹生”。特别是戏歌的出现，一些观众特别喜爱，一些观众认为那不是京剧。对此，朱绍玉认为，京剧在发展过程中，一直都在不断前进，不断革新。戏曲音乐也有很大突破。我们能接受前人的变革，为什么不能容忍现在的创新呢。特别是近二三十年，观众的审美需求不断变化、发展，各种艺术门类如轻音乐、流行音乐等相互影响，发展步伐缓慢的，就会受到冲击。戏曲无曲不成戏，戏以曲兴，人以曲名，一部戏的兴衰，曲子起了决定作用。作为戏曲音乐创作者，只有迎接这一挑战，拿出与时代合拍的作品，才能摆脱困境。谈到在《图兰朵》中尝试的戏歌，朱绍玉认为，引进歌曲、小调，进行京剧式的加工处理，编成戏曲音乐，只要用的恰如其分，量不多，符合情节发展和人物心理，不妨实验一下，创新一下，为观众变换变换口味，有什么不好呢？京剧《图兰朵》里还有不少二重唱、男女对唱，这些在以往京剧舞台上鲜见的设计，另观众耳目一新。朱绍玉说，京剧中的二重唱不是简单地借来歌剧二重唱，而是戏曲化的二重唱。因为西洋歌剧的发声方法比较适合二重唱、三重唱、四重唱，而戏曲演唱发音的个性非常强，音色独立，因此，在京剧中使用二重唱，也是一种实验，要克服很多困难，而且要在实践中检验、磨合。

朱绍玉早先当过演员、演奏员，音乐学院毕业以后开始从事作曲，先在歌舞团作曲，后来专门从事戏曲作曲。近几年，一至六本的贺岁连台本戏《宰相刘罗锅》，到《洛神赋》、《蔡文姬》，再到《马前泼水》、《乌龙院》，无论是堂皇的大制作还是精巧的小剧场，朱绍玉作曲的音乐唱腔，成了耀眼的品牌，台上的演唱者和演奏者，台下的专家眼光和普通观众的反映，都是叫好一片、赞誉连声。《图兰朵》融汇古、今、中、外的唱腔设计，能否赢得老戏迷、新观众的叫好声呢？那得看朱绍玉的玩意儿了。