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     雍和美术馆于2007年11月9日至12月9日举办一场来自荷兰当代最富盛誉的设计大师Droog Design的展览——“人文触觉”荷兰Droog大师设计展。这次设计展是一次中荷两国里程碑式的文化交流活动，也是Droog Design在中国地区举办的大型巡回展览的第三站，所有展品都是Droog Design旗下知名设计师精心设计的经典杰作。

Droog Design——荷兰设计的标志与象征

    在1993年米兰国际家具展上初绽头角的Droog Design，经过了10余年不懈的努力，如今已成为现代设计的大师级人物。Droog Design以一系列概念化的家具、生活用品设计冲击着当时精致奢侈和华丽夺目的流行风格，成为上世纪九十年代以来最具革命精神的一个设计组织，并让荷兰在世界设计版图上占据了重要的地位。Droog Design经常与世界各地最优秀、最具创意的设计师合作，共同进行其多元化的国际项目。

St. Petersburg Chair - Jurgen Bey

    Droog在荷兰语中是“干燥”的意思，这表示Droog Design的设计是简单、清晰、没有虚饰的，其设计的重点永远是创意、简单直接地表达出清晰且新颖的概念，以及作品的实用性。Droog Design的设计非常特别但却容易被人理解和接受，它们与“人”非常亲近，在每一件作品背后都有着耐人寻味的故事，并能引发大家的争论。

Children's Highchair_2- Maartje Steenkamp

    Droog Design是兰尼•朗马克斯(Renny Ramakers) 和赫斯•贝克(Gijs Bakker)于1993年共同创立的。Droog Design的所有设计都着眼于作品背后的创作精神与意义，代表着一种理念、一种精神，及一种对生活的反省试验。在北京这个现代、时尚的大都会里，各式各样奢侈华丽的设计琳琅满目，而Droog Design作品与众不同的精神面貌，则越发的让人耳目一新。

“人文触觉”荷兰Droog大师设计展

    Droog Design的此次展览名为“人文触觉”，目的在于加强使用者与设计作品之间的互动关系。整个展览共有125套件展品，分为“互动”、“触感”、“简单”、“体验”、“不尽完美”、“熟悉”和“装饰”几大部分，其设计的特点是适合不同的场所、拆装简便、简单易行，使用者对设计作品拥有极强的自主操作性。

    装置则是“人文触觉”展出的重要组成部分，参观者通过接触和移动与产品进行互动，从而激发对该设计产品的进一步探索与思考。装置由一组功能类似产品布景的物品构成，这些物品通常是一组家具，如桌子、橱柜、灯、椅子等等，它们一起构成了展示Droog 产品的或大型或小型的房间。在这些模拟的房间里，参观者可以重新发现自己日常使用的家具用品竟然都具备了一些特殊的功能，或者是由特殊的材料组成，或者就是变得更加奇妙有趣。

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    本次艺术展由北京歌华文化创意产业中心、荷兰驻华使馆协办，荷兰Droog设计基金会、雍和美术馆和上海比翼艺术发展有限公司承办。同时，此次活动也得到了荷兰文化基金会，荷兰王国教育、文化、科学部，荷兰王国外交部及中国文化部的大力支持。“人文触觉”荷兰Droog大师设计展在第二届北京国际文化创意产业博览会期间开幕，中方文化部领导、荷兰驻华大使馆大使、荷兰Droog设计大师团队的负责人，以及文化创意产业的专业人士将出席于11月8日举行的开幕式。

关于雍和美术馆

   雍和美术馆位于歌华大厦（小街桥西南角）十三层，面积1800平方米，挑高7.2米。其筹建目标是面向北京市文化创意产业，依托中关村科技园区“雍和园”文化创意产业集聚区的背景和相关政策优势，为文化创意成果提供展示交流、研究的公共服务平台。以展览、会议、论坛、网站、出版物等方式为创意产业机构及个人提供服务。同时，作为一座新型的美术馆，它也将关注、支持、培育所有新兴的艺术形式与专家，主要以创意领域中的设计、动漫网游、新媒体等艺术为主。特别鼓励和推动创意设计的展示交流与发展，为创意产业提供原创、激发灵感。

展览基本信息：
主办单位：北京歌华文化创意产业中心
协办单位：荷兰大使馆
承办单位：雍和美术馆 
droog设计基金会 
上海比翼艺术中心
支持单位：荷兰文化基金会 
荷兰王国教育文化科学部
荷兰王国外交部
中关村科技园区雍和园管理委员会 
北京工业设计促进会 
公关积推广顾问：名业商务咨询（上海有限公司）
“人文触觉”荷兰Droog大师设计展（北京展出部分）
荷兰大师设计论坛：2007年11月7日下午14：30
新闻发布会：2007年11月8日下午14：30
开幕式：    2007年11月8日下午16：30
展出日期：  2007年11月9日至12月9日  
开放时间：  10:00-17:00  16：30停止入场
票价：      免费
地    址：  北京市东城区青龙胡同1号 歌华大厦13层 雍和美术馆
            雍和宫地铁站B出口向东500米（小街桥西南角）
更多展览详情请垂询： (86) 84186821 84186820

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Droog简介
    许多人通过出版物、我们的演讲和网站、甚至从别人的口碑中，知道了Droog。可是并非每个人都清楚Droog到底代表着什么。的确，Droog很难用只言片语解释，这是因为我们所从事的活动非常多样化：除了组织展览和活动、经营作品系列、推广年轻的设计师、接受机构和组织的委约进行设计项目、发起辩论、出版书籍、生产和分销外，我们还是爱恩德霍芬设计学院(Design Academy Eindhoven)大师班的负责人。此外，我们在阿姆斯特丹开设了一个画廊和商店，在这里不仅举办展览，还时不时组织一些晚宴。实际上，我们没有为从事的活动设定界限。

   以上虽说看起来有些杂乱，但还是有清晰的纹理的。

   从头说起

    1993年，我们的活动开始了。我们目睹一个新的设计思维在荷兰崛起。当时，一批从不同设计院校毕业的年轻设计师的作品由于强调概念而鹤立鸡群。他们的设计简单且清晰，并抗拒那种刻意表现设计的设计（Design with a capital D）：例如流畅的式样、完美的构建、为“外型而外型”的作品。这无疑是一次重大的突破，也确实是设计的一种新方向。

    其中一件富突破性的作品是Tejo Remy的抽屉柜：用一条亚麻带把20个盒子绑在20个二手抽屉周围。这个柜子世界闻名，被许多博物馆争相展出，在那个时期引起了设计界的一次骚动。

    设计者说他并不想设计，只想即兴创作。当他找到这些抽屉时就接受了它们的状态。使用者可以按自己意思在上面作出增减。如何组建这些抽屉也完全由使用者决定。某个人也许会放一台电视机进去，我们则曾在某个展览中在柜子内加一个酒架。

    我们决定在米兰国际家具展期间展出新一代设计师的作品。在此之前，我们同意：“如果我们判断错误、他们也认为展出不值一文的话，我们就放弃了。如果它们受到欢迎，我们就继续下去。” 我们在米兰展出的14件作品包括Remy的“抽屉柜”、“碎布椅”和“牛奶瓶灯”，Marcel Wanders的“旧灯堆出的阴影”，Richard Hutten的“桌-椅”，以及Arnout Visser的“油和醋装置”和“称信用的天平”，后面两件作品都是基于物理学、并使用实验室瓶子。我们用荷兰文“droog”（“干”）来为我们的演示来命名，因为这些设计都非常“干巴巴”，没有任何虚饰。并且，“droog”也有“dry wit”的意思。

    首次展出获得了极大的成功。法国解放报提议给这群名为Droog的“不知名者”一个奖牌，以志他们精神上的“savoir vivre”。

Droog研究室

    受米兰展览积极反响的鼓舞，我们建立了以激励创新设计为目的之Droog设计基金会。我们也因此开始实验性的项目，以此激励设计师更具创新意识，也使我们的活动更具连贯性。第一个项目名为“干科技”（Dry Tech），是和代夫特科技大学的航空航天实验室合作的。最初的内容是以工艺师的手法处理高科技纤维，现由意大利Cappellini 公司销售的、Marcel Wanders设计的著名绳结椅子就是源自这个项目。

    Dry Tech标志着一个延续不断的多元化系列项目的开始，其后的项目包括为纽约时报千年竞赛创作视觉概念、为意大利箱包和成衣制造商（Mandarina Duck）设计在巴黎的旗舰店、为布鲁塞尔欧盟委员会大厦设计咖啡吧，以及一年一度在米兰家具展期间的主题项目（例如“慢慢来”（Go Slow）、“物有所值”（Value for Money）、“Droog酒店”（Hotel Droog）和“请创作”（Do Create））。这些项目内容都可以在我们的网站上找到。

    一直以来，我们都不会通过重复和精练既有的模式来发展Droog的概念，而是不断通过新概念、新产品、新材料、新设计师和新合作伙伴作出新尝试。我们工作的核心是Droog作品系列，包括150多件产品、原型和概念，都是从Droog的许多项目或设计工作中精选出来的。

    为了提高我们的“能见度”，我们在2004年于阿姆斯特丹开了一家画廊和店。在这里，我们可以永久展示并销售部分作品，亦可为受到我们关注的年轻设计师举办展览。店里有一间阅览室，偶尔也会用来举办晚宴，有些是组织和机构的私人晚宴，有些则向公众开放。当然，这些绝对是不一般的晚餐，因为它们都与Droog的精神有密切关系，不单倾向于概念性，也极度注重内容、演示和与公众之间的互动。

Droog品牌

    从一开始，我们就认识到生产和分销我们自己的产品的重要性。但当时我们认为凡事由自己操作并不有利于达成目标。因此，我们过去总是委托他人负责这些部分，这也是为什么大家会发现Droog的产品是由其它（如Cappellini 和 Moooi）公司生产。为了消除这样操作造成的混淆，两年前，我们决定由自己负责Droog产品的生产和分销。为此，我们成立了Droog有限公司，现在生产着超过50种Droog产品，还有许多新产品会陆续被推出。当然，我们也增加了一些以前由其他合作伙伴生产的产品，因为它们一直都是我们产品系列的一部分。

    我们从没有因为纯商业原因而把任何设计放进产品系列之中。一直以来，我们都是先考虑概念(concept)和实行(execution)，然后，我们再会看看是否可以用一个好价格/质量生产出产品。如果事实证明因价格、技术或概念原因无法生产出一个设计，那这个设计就会纳入限量发行版本之列（带有作者签名），例如Tejo Remy的手工抽屉柜和Marti Guixe的“do frame”带子，后者可以用来简单地框制照片和海报。

Droog精神

    所有Droog的项目都反映着Droog精神。在过去的12年中，Droog精神曾被媒体用不同的方式描述：勇敢的、睿智地具挑衅性的、离奇的、有型有格的、怪异的、时尚的、设计中的摇滚，等等。但对我们来说，重点永远是创意、简单直接地表达出来的清晰且新颖的概念，以及作品的实用性。只要满足了以上要求，任何东西都会被接受。

    当1993年我们刚开始的时候，概念设计几乎不算什么。部分由于Droog的贡献，世界各地的年轻设计师开始和Droog精神同步工作。可以说，Droog开始了整个运动。在Droog首次展览上展出的部分作品现在被公认为是90年代初的标志性作品。而在我们首展上起到重要作用的多位年轻设计师，如Marcel Wanders, Hella Jongerius, Richard Hutten 和Jurgen Bey，从那以后就成为当代设计的关键人物。

    我们现在已经不仅和荷兰设计师合作，我们的网络已经逐渐拓展到世界的所有角落，目前已经网罗了约150名独立设计师。

    我们的产品种类繁多，包括家具、灯具、墙砖、墙纸、桌布、鸟屋、阳伞等等。它们的共同点是为“人”而做。Droog的产品非常特别但却容易理解，它们已经超越了设计通常的意义，——一种风格。它们与“人”非常亲近，因为它们可以被抚摸、被使用，因为它们并不完美，也因为它们令人感觉熟悉、可以激起回忆，可以制造出一种体验并允许使用者参与，又或者因为它们简单、实用、具有意义、诗意和幽默。这些产品在向全世界述说着可以被理解、并一直流传下去的故事。“被使用”就是产品存在的意义，这也是为什么故事都围绕着使用者，而这些使用者就是我们。